пародия на поле чудес оба на
Сплав высоколобого юмора с кретинизмом: как юмор «Оба-на!» на десятилетия опередил русский телевизор и ютуб
30 лет назад, 19 ноября 1990 года, в эфир позднесоветского телевидения вышла программа «Оба-на!» Безбашенное скетч-шоу продержалось на экране всего полтора года, но успело перепробовать всё, что гораздо позже освоят главные развлекательные передачи и ютуб-каналы страны: абсурдный юмор, пародии, сатиру на грани фола, ироничное ретро, вирусную рекламу, рэп и мерч. Специально для «Ножа» журналист Александр Морсин составил дайджест находок и подвигов «Оба-на!», которые останутся с нами в веках.
Смешали абстрактный юмор с народным
Основатели и главные герои первых выпусков «мастерской телеприкола» «Оба-на!» Игорь Угольников и Евгений Воскресенский пришли на телевидение из театра — после участия в актерских капустниках оба дебютировали в программе «Веселые ребята», «русских „Монти Пайтон“». Добрая половина их скетчей строилась на каламбурах, парадоксах и игре ума, действие переходило из студии на улицу, ведущий мог обратиться к телезрителям: «Ну, вы же понимаете, что это полный абсурд?» Сплав высоколобого юмора с кретинизмом находил отклик у самой разной публики: как если бы сегодня кто-то поскользнулся на кожуре от банана, приклеенного на серебряный скотч.
Особенно хорошо авторам удавались заумные сюжеты на понятные каждому бытовые темы — прежде всего, о продуктах и товарах первой необходимости, точнее, их нехватке.
В период тотального дефицита люди ежедневно видели пустые прилавки и показывали друг другу фиги. Ими же рассчитывались в магазинах, кормили грудничков и задерживали преступников. Для курящих был доступен прокат окурков. «Оба-на!» показала, как делать операцию в вагоне метро, ловить рыбу в хоккейной коробке и выезжать за границу из подъезда. А теперь представьте, как мужской балет из пяти клерков с разноцветным обручами рассыпается под тяжестью грузной феи в белой пачке. О чем это могло быть? «Квинтет темных сил тащит нашу жизнь обратно в трясину».
Придумали самый дерзкий скетч на русском ТВ
По легенде Угольников согласился покинуть театр и делать «Оба-на!» с одним условием: если ему дадут снять и показать на всю страну сюжет «Похороны еды». Сходство очереди за продуктами с гражданской панихидой за пару лет до этого обнаружила команда КВН «Одесские джентльмены», но теперь речь шла о более масштабной издевке. Для трехминутного репортажа, пародирующего телетрансляцию прощания с вождями-геронтократами, требовалось перекрыть Тверскую улицу и пустить по ней траурную колонну машин и массовку с венками и гвоздиками. Условие было выполнено.
Потоки «руководителей отраслей и ведомств, близко знавших покойную» стекались к Красной площади за грузовиками с надписями «Хлеб», «Мясо» и «Школьные завтраки». Через 25 лет главный телеперформанс страны снова попал в нерв времени на волне гастросанкций и давки трактором запрещенных деликатесов.
Троллили ГКЧП во время августовского путча
Сразу после попытки госпереворота в августе 1991-го «Оба-на!» вышла с экстренным выпуском о членах и сторонниках ГКЧП. В дни путча Угольников, надевший под пиджак бронежилет, снимал противостояние вокруг Белого дома и садился на введенные в Москву танки. Программа начиналась с пародии на провальную пресс-конференцию ГКЧП: полномочия президента телеклуба «Оба-на!» Игоря Угольникова переходили к его вице-президенту Евгению Воскресенскому, у которого тряслись руки и бегали глаза.
В самый разгар захвата власти «Оба-на!» открыто смеялась над реваншем генералов КГБ и «врагов перестройки»: Угольников передразнивал революционную хронику с Лениным, ждал подмоги от Америки и звонил Арнольду Шварценеггеру по рации.
Отдельное место в выпуске заняло камео молодого Дмитрия Диброва с гениальной импровизацией от имени «путчиста в стане демократии»: «Молодчики, подогреваемые спиртным и наркотиками, практически узурпируя власть, пытаются вернуть власть буржуазии и зажравшихся нуворишей». Что стало бы с авторами «Оба-на!», останься ГКЧП у власти, сказать сложно.
Издевались над звездами из телевизора
Жанр пародии на известных артистов эстрады и кино процветал на советском экране со времен КВН и «Вокруг смеха». В «Оба-на!» пошли дальше и основательно взялись за новых звезд момента, поп-исполнителей и телеведущих: реконструировали модные клипы и программы с федеральных каналов, подменяя авторский текст несусветной чушью.
Под каток шоу попали все — от Богдана Титомира до Майкла Джексона, от «Времечка» до «Музобоза». Пародия на «Поле чудес», в которой три пьяных забулдыги втихаря выносят бытовую технику из студии, снималась в декорациях самой викторины и с Якубовичем за барабаном.
По следам пародий на молодежные поп-хиты Угольников вскоре выпустил целый альбом, а классические приемы программы вошли в арсенал «Большой разницы», «Вечернего Урганта» и Satyr.
Читали рэп-новости
Задолго до повальной моды на рэп и вездесущего речитатива, когда даже Дмитрий Киселев стал рассказывать о врагах России под бит, первым в игру ворвался проект Easy Boom. В «Оба-на!» дуэт кооперативных диджеев Виктора Савюка и Сергея Осенева выпускал «Легкий бум» — сводку рифмованных новостей о событиях в стране и мире поверх драм-машины и фанки-джаза.
Рэп-новости «Оба-на!» до сих пор смотрятся невероятно свежо, не говоря об их пугающей актуальности: в России мода на танец вог, доллар скакнул вверх, на улицах митинги, Пугачева встретилась с президентом.
Не прошло и года, как имидж виджеев «Легкого бума» начисто изменил внешность ведущего «Музобоза» Ивана Демидова: он тоже надел черные очки и сделал стильную прическу. В 2000-х превращать новости в песни попробуют в «Прожекторперисхилтон» и «Песнях дня», однако мемоемких клипов у них не останется.
Предугадали тоску по советскому ретро
Реставрацию советского режима в современной России принято связывать с проектом «Старые песен о главном», но еще за пять лет до премьеры новогоднего сериала в «Оба-на!» вышел многолюдный и жизнерадостный кавер на советский гимн. Да, идея отдать старые шлягеры новым звездам и припудрить нафталин на правах наследников появилась еще до распада СССР.
С тех пор огонь ироничного ретро не просто не погас, а перекинулся на зумеров. Теплая ламповая ностальгия по советской утопии, однажды предложенная в «Оба-на!», никуда не ушла и породила мемориальный сериал «Внутри Лапенко».
На кавер всерьез обиделся автор текста гимна Сергей Михалков, а певец Александр Градский не раз публично осуждал участников проекта. Именно тогда в прессе появилась заметка «Игорь Угольников и конец классического советского телевидения», о которой основатель «Оба-на!» регулярно вспоминает в интервью.
Вставляли рекламу в гэги и шутки в слоганы
Прямая и скрытая реклама в «Оба-на!» тридцатилетней давности устроена по тем же правилам, что и нынешние рекламные интеграции: виральный контент, вплетение продукта в сюжет и размывание границы между реальным продвижением товара и пародией на него. Любое промо «Оба-на!» легко представить среди рекламных короткометражек, снятых для проектов Labelcom (сообщества блогеров-комиков с самым высоким доходом, по оценке Forbes) или «Чикен Карри» (ютуб-канал шоумена Александра Гудкова).
Хорошая реклама, как быстро поняли в «Оба-на!», должна мгновенно уходить в народ в виде анекдота. Она должна смешить и поднимать настроение.
Позже подход к рекламной паузе как времени для бюджетных скетчей на злобу дня, возьмут на вооружение в «Поле чудес», но до лучших образцов «Оба-на!» роликам Якубовича было далеко. Там не обливали офисный планктон из ведра, не давали детям смесь «Бледина» и не заставляли Николая Фоменко сидеть на унитазе для «вторичных ресурсов» или целовать баннер спонсора.
Разработали свой фирменный стиль
Участники «Оба-на!» носили пиджаки в черно-белую клетку, иногда образ усиливался контрастными бейсболками, галстуками и шортами. Одержимость Угольникова клеткой, оставшаяся со школьной скамьи, привела проект к единому фирменному стилю как неотъемлемой части бренда.
В клетку был весь съемочный реквизит, павильон от пола до потолка и, например, автомобиль «Оба-на!» с той же шахматной аэрографией.
После узнаваемого графического дизайна, мем-заставки и джингла не хуже «Юрий будет дуть» у программы появился словарь, переиначивший русский язык под себя («оба-нание», «оба-наглеть», «оба-навление», etc.), и самопальный мерч. «Если бы я жил в Америке, это была бы торговая марка. Я бы уже валялся дома с собаками и детьми и мог ничем не заниматься», — жаловался Угольников в середине 1990-х.
Съемки пародии «Оба–на!» на «Поле чудес», Москва, 1992 год.
Листьев был необычной звездой. Не скупился на добрые слова, не держался за место ведущего. Об этом говорят все. Свое «Поле» он предлагал сначала Угольникову (но тот выбрал предложение Анатолия Малкина делать «Оба–на!»), а потом отдал сами знаете кому. Это фото как раз относится к периоду передачи власти.
Дубликаты не найдены
Ебаный стыд! Это ж Якубович слева-снизу, в образе бешеного гнома!
Ну ёбушку-воробушки, конечно справа. Чет я совсем плох.
не заёбывай человека, ему плохо
Нет, это состарившийся Галустян!
Трагическая судьба
Баянометр ругался на картинку
Любопытные факты о передачах долгожителях
В этом году «Полю чудес» стукнет 30 лет, «Что? Где? Когда?» — 45, а «Умницам и умникам» — четверть века. Все эти и многие другие передачи-долгожители на протяжении нескольких десятков лет вызывают неизменный интерес не только у зрителей, но и у профессионалов телевидения, которые вручают им престижную премию «ТЭФИ».
Первый выпуск «Что? Где? Когда?» вышел в эфир 4 сентября 1975 года. Это была викторина, в которой 2 семьи играли против друг друга. Ведущего не было, съемки проводились дома у каждой из семей.
Первый волчок производства завода «Красный пролетарий» был приобретен Владимиром Ворошиловым в детском магазине. «Как-то зашел в Дом игрушки, чтобы купить что-нибудь в подарок моему приятелю 3 лет. Увидел волчок с прыгающей лошадкой и купил сразу 2: второй — себе. Играл, не выходя из дома, дней 10».
Изначально волчок был с 2 стрелками — первая указывала на игрока, который будет отвечать, а вторая — на знатока, который ответит в случае неудачи первого. Тогда игра была командной — игроки играли один против другого.
В своем нынешнем виде передача «Что? Где? Когда?» вышла в 1977 году.
Первые вопросы придумывали редакторы программы, Владимир Ворошилов и 12-летний Борис Крюк. Как-то нынешний ведущий вспоминал: «Я написал шахматную задачку. Это был самый первый вопрос в самой первой игре. Я был первым телезрителем, который выиграл у знатоков».
В 1980-х годах группа математиков прислала в редакцию «Что? Где? Когда?» письмо, в котором высказалась о том, что во вращении волчка есть некая заданность. Их тут же пригласили в студию, где они убедились, что игра ведется по-честному.
Съемки проходят в небольшом Охотничьем домике в Нескучном саду. Один из телезрителей, которому посчастливилось оказаться на съемках передачи, рассказывал: «Из-за оптики на камерах и выставленного света по ТВ он кажется весьма просторным, но на деле народ там еле-еле помещается. Кресла весьма низкие, а игровой стол высотой примерно по колено. Все это сделано, наверное, для придания объема помещению. Во всей этой обстановке было весьма душновато, но спасали рекламные паузы, во время которых двери открывали на проветривание, а желающие могли выйти на улицу».
Подсчитано, что на 1 стоящий вопрос от телезрителя приходится примерно 4 999 откровенно плохих и повторяющихся вопросов.
«Что? Где? Когда?» является одним из рекордсменов по обладанию телевизионной премии «ТЭФИ». Их в копилке программы 6 штук.
Инициаторами создания «Поле чудес» стали Анатолий Лысенко и Владислав Листьев, которые, отдыхая в одном из парижских отелей, случайно увидели по телевидению американскую передачу Wheel of Fortune («Колесо фортуны»). Она и стала прообразом «Поля чудес». Первый выпуск вышел в эфир 26 октября 1990 года.
Первым ведущим стал Владислав Листьев, а в 1991 году он передал свой пост Леониду Якубовичу, который сначала, кстати, отказался. Рассматривали кандидатуру и Игоря Угольникова, однако он уже был занят на своем проекте «Оба-на!». После долгих уговоров нынешний ведущий «Поля чудес» согласился на предложение Листьева.
Обычно снимается 2–3 выпуска в день. Сама запись одной передачи длится до 3 часов, а в эфир попадают 52 минуты.
Вопросы, которые Леонид Якубович задает игрокам, выносят ведущему в папке прямо перед игрой, так что ни тем, ни заданий он заранее не знает.
Перед игрой все участники заполняют анкеты, в которых указывают, какие подарки они собираются вручить. Ну а если им нечего презентовать, то эту проблему решают редакторы. Они подбирают подарки в соответствии с местом, откуда приехал игрок.
Один из игроков капитал-шоу признавался: «Там меня нарядили цыганом, надели красную рубаху, поскольку я собирался спеть песню „Гитара“ Успенской. За кулисами велели: „Говори, что ты приехал из Иркутска. Вот твоя клюква, вот грибы“. Мне неловко стало, подарки вроде как не мои. Ну ладно. Вышел, покрутил барабан, отгадал 2 буквы. Мне DVD-плеер дали и турнули оттуда. А Чуна — городок, в котором я 10 лет жил, — после этой передачи меня освистала. За то, что я сказал в эфире, что я из Иркутска».
Нередко перед зрителями рассказывают стихотворения и поют песни дети игроков. Поначалу они стесняются, в таких случаях Леонид Аркадьевич уводит их за кулисы и просит показать свое выступление в более спокойной обстановке. После этого дети раскрепощаются и спокойно выступают уже в студии.
Как-то бессменный ведущий капитал-шоу рассказывал: «Как только заканчивается съемка, я имею только одну задачу — успеть выскочить из студии. Потому что все бросаются к барабану и съедают все, что принесли. Причем это надо видеть. Пирожные засовываются в карманы, за пазуху. Творится что-то невероятное. Администраторы только и орут: „Осторожно, детей не задавите!“ Такое ощущение, что они приходят туда жрать. Все сметается».
В одном из интервью Леонид Якубович признался, что не смотрел ни одного выпуска своей программы.
Музей «Поля чудес» реально существует. Самые странные и непонятные подарки, хранящиеся там, — статуя Будды с малосольными огурцами внутри, кусок асфальта с детским рисунком и скульптура «Писающий дрозд», изготовленная из высушенного навоза
Первый выпуск «Пока все дома» вышел в эфир в 1992 году. После распада СССР, когда позитив на ТВ был в большом дефиците, воскресные посиделки Тимура Кизякова со звездными гостями стали настоящей отдушиной.
Режиссер Юлия Косарева вспоминала, что изначально съемочная группа была против Кизякова в качестве ведущего: «Все-таки мы приходим в гости к знаменитым артистам, музыкантам. И я видела на месте ведущего человека искусства, который был бы хорошо подкован в этой области. Однако популярной передача стала во многом благодаря тому, что ее ведет человек из зрителей, а не из богемной тусовки».
Некоторые звездные гости отказывались сниматься у себя на кухне, считая это банальным. Так, Стас Садальский выдвинул предложение провести съемку в мраморной ванне, Евгений Осин — на голубятне, а Наталья Штурм — на лошади.
Съемки одной программы ведутся порядка 2 часов и более, а в эфир попадает 35–37 минут. За годы существования «Пока все дома» съемочная группа заглянула в гости в более чем к 800 семьям. Программа выходит утром, но сами съемки проводятся чаще всего глубоким вечером.
Непосредственно перед выездом к героям съемочная бригада продумывает все до мелочей. Вплоть до того, что приезжает со своими тапочками. Так, увидев, что все привезли с собой тапки, Геннадий Хазанов воскликнул: «Вот это профессионалы!»
Сложно в это поверить, но первый режиссер, которого привлекли к разработке концепции будущей викторины, хотел дать ей не образовательный, а комедийный уклон. Юрий Вяземский настоял на смене режиссера. Первый выпуск «Умниц и умников» вышел в эфир в 1995 году.
Практически все вопросы к телевикторине придумывает сам Юрий Вяземский, а определиться с лучшими ему помогает супруга Татьяна Смирнова. Она же является шеф-редактором «Умниц и умников» и сидит в жюри.
Как-то один журналист в беседе с Юрием Вяземским намекнул на то, что его жена очень уж строга с участниками не в пример ему, на что ведущий ответил: «Она же следит за порядком! Если с детьми либеральничать, то порядка не будет и хуже будет в первую очередь им самим. А любит Татьяна их гораздо сильнее, чем я, лучше их чувствует и определяет, скажем, очередность ответов, она видит, человек знает или нет. Она очень добрая, но строгая».
За несколько дней до съемок Юрий Вяземский и его помощники проводят с будущими участниками мини-собеседование. Им задают вопросы и исходя из их ответов определяют, может ли школьник появиться на экранах телевизоров.
За 3 дня снимается 12–15 выпусков, которые показывают по ТВ несколько месяцев.
Одна из участниц «Умниц и умников» поделилась своими откровениями: «Огромный зал, где снимается передача, на самом деле малюсенький. Дорожки, на которых стоят участники, адово нагреваются. Я была в девчачьих туфлях и не могла ровно стоять, подпрыгивала все время, как идиот. На полуфинал, кстати, я уже предусмотрительно пошла в ботинках на толстой подошве».
Еще одна участница рассказывала: «Когда я вышла на дорожку, Вяземский держал в руках карточки так, что написанные на них ответы было видно. Я начала смущаться, отворачиваться, чтобы отвечать самостоятельно, хотя, наверное, многие подсматривали».
За всю историю существования программы известен 1 случай, когда ученик отказался от «заветного билета» в МГИМО. Им стал Андрей Виноградов, который в дальнейшем стал успешным историком.
Случались здесь и курьезы, и вот один из них. Иногда редакторы проводят собеседования по телефону. Так вот, однажды по результатам одного из них на съемку пригласили обладательницу высокого молодого голоса. Оказалось, что ей было 73 года, но об этом узнали уже по факту ее приезда.
Прообразом КВН стала программа «Вечер веселых вопросов», за образец была взята чешская передача «Гадай, гадай, гадальщик». Инициаторами ее создания стали журналист Сергей Муратов, врач-реаниматолог Альберт Аксельрод и инженер Михаил Яковлев.
Под своим нынешним названием КВН вышел на экраны в 1961 году. Передаче дали имя в честь марки первого советского черно-белого телевизора «КВН-49».
В 1970-х игроков буквально заставляли сбривать бороду и усы, так как советские функционеры видели в них насмешку и издевательство над Карлом Марксом.
Сегодня кавээнщики показывают свои номера в рамках одной игры как минимум 5 раз. Это 2 прогона перед редакторами, 1 — перед Александром Масляковым, 2 репетиции на сцене и только после этого показ перед зрителями.
В среднем дорога на экранный КВН занимает 5 лет. Так что за это время игроки успевают обзавестись семьями.
Более 100 человек после участия в юмористической игре стали известными и популярными людьми в мире телевидения.
Сегодня в базе данных Международного союза КВН числится свыше 7 000 команд. Аналоги этой игры выходят на армянском, казахском и индийском телевидении.
Прообраз «Доброго утра» — «60 минут», программа, которая выходила по утрам с 1986 года. В общей сложности она сменила название 8 раз, а под нынешним стала выходить с 1997 года.
К 13:00 ведущие приезжают в Останкино, гримируются, обсуждают рабочие моменты, затем записывают интервью с гостями. В 21:00 начинается прямой эфир на Дальний Восток, в 1:00–2:00 ночи он завершается, ведущие идут спать (в Останкино предусмотрены специальные раскладушки). В 4:00 подъем, а в 5:00 прямой эфир на Москву.
На протяжении нескольких лет одна часть программы выходит с останкинской студии, другая — с передвижной, которая каждую неделю меняет свое местоположение в Москве. Она представляет собой синий 39-тонный фургон, который телевизионщики любовно называют «сосиской».
Счастливчик, которому удалось заглянуть на передвижную студию, рассказывал: «Студия скромная. Кругом куча проводов, стол чуть ли не из фанеры, и в целом все кажется довольно хлипким. И фотообои с травкой на вид самые обычные — видел похожие в хозяйственном магазине. Но в кадре все это выглядит более чем респектабельно. Главная фишка — прозрачный задник, „обеспечивающий“ живую панораму Москвы за спинами ведущих».
К каждой программе редакторы готовят подробнейшие сценарии, однако экспромт от ведущих всегда приветствуется. По словам одного из ведущих Романа Будникова, к импровизациям они готовятся, пока идет сюжет: «Зрители смотрят ролик, а мы думаем, что будем говорить через минуту».
Сергей Супонев — Символ детского телевидения
Здравствуй, дорогой читатель! Что-то давненько мы не обсуждали ТВ СССР/РФ конца ХХ века, будем исправлять. В прошлый раз я поведал тебе о Владе Листьеве и его огромном вкладе в развитие телевидения в России. Сегодня же речь пойдёт о другой, более близкой личности для детей тех лет. О человеке, который одним своим видом завоёвывал доверие юного зрителя. Телеведущий, создатель множества детских телепередач, продюсер и друг детей из телевизора — Сергей Супонев.
Юный Серёжа Евгеньевич Супонев.
Родился 28 января 1963 года в городе Хотьково, Московская область.
Отец — Евгений Козьмич Супонев, был актёром в Театре сатиры и поэтом. Умер от одновременного инфаркта и инсульта в 2008 году.
Мать — Галина Владимировна Куликова, пианистка и концертмейстер (руководитель группы в оркестре) в Театре сатиры.
В начале семидесятых родители Сергея развелись. Развод произошел из-за скандала в театре: Во время одной из репетиций начался конфликт между актрисой и режиссёром, последний в грубой форме высказался об актрисе, Супонев старший бросил в режиссёра табуретку. Театр разделился на два лагеря, Галина была на стороне режиссёра. Вскоре после развода Сергей познакомится со второй женой своего отца, Ольгой Краевой, ведущая радио «Маяк», которая стала ему как вторая мама и поможет с окончательным выбором профессии. Сергей предложил своему отцу женится именно на Ольге. Уже в 1976 году у него родилась сестра Лена. Елена Перова проявит себя в таких профессиях как певица, ведущая и даже экономист.
С самого детства Серёжа проявлял себя как активный, общительный, весёлый и яркий юноша, что в будущем ему поможет как телеведущему детских программ. Уже в подростковом возрасте Сергей стал участником рок-группы играя на барабанах. В 1980 году учась на журфаке пошёл подрабатывать в Центральном телевидение Гостелерадио СССР устроившись там грузчиком. Однако в скорее его призвали в армию. Служил в оркестре войсковой части.
Евгений и Сергей Супоневы
Сергей даже не смотрит на тебя
В 1983 году Сергей вернулся из армии и перевёлся на заочное отделение. На этот раз начал работать в музыкальной редакции Гостелерадио.
Работа на Гостелерадио, карьерный рост и авторские проекты
С 1984 года все праздничные и музыкальные передачи выходили при участии Сергея. Вскоре он переходит в отдел пропаганды, в это же время, кстати, там работал и Листьев. Однако Сергею работа там не очень нравилась, это была не совсем его стезя. И уже в 1986 он переходит в детскую редакцию, где готовит сюжеты для программы «До 16 и старше».
До 16 и старше — советская и российская телепередача рассказывающая и обсуждающая проблемы молодёжи тех лет. Рассказывали о наркомании, рокерах и рок-н-ролле, про «дедовщину» и многое другое. Ведущие брали интервью у многих известных личностей: Цой, Бутусов, Кипелов, Осмоловский, Чистяков и многие другие. Программа выходила в эфир вплоть до 2001 года. Телепрограмма закрылась по словам Супонева из-за своей неактуальности.
Наконец 25 января Сергей появляется на телеэкранах как один ведущих программы «Марафон-15». Помимо роли ведущего, он также являлся одним из авторов этой передачи.
Легендарный сценарист, продюсер, режиссёр, писатель, актёр, мистер вселенная, человек «Вот-так-вот»… Александрус Невскус в передаче «До 16 и старше»
Всем известный «Братишка» Епифанцев.
Марафон-15 — была развлекательной передачей для детей. В каждом выпуске ведущие рассказывали о самых разных вещах: бизнес, спорт, история, отношения между людьми и etc. Ко всему этому добавлялся юмор. Программа составляла из 15 сюжетов самого разного направления и жанра.
Марафон-15, как и «До 16 и старше» это детский аналог «Взгляда», только имея другую целевую аудиторию и более широкий спектр тем.
Ведущими были: Сергей Супонев и Георгий (Жора) Галустьян, с 1991 Леся Башаева, она также вела рубрику «между нами девочками» что в итоге вылилось в отдельную программу на ТВ. Некоторое время передачу вёл сам Сергей Бодров младший! Ссылка на выпуск с Бодровым, как и многое другое будет в конце статьи. На момент сегодняшнего 2019 года Жора живёт в Канаде, имеет 4 детей. Леся всё ещё работает на ТВ, только вот за экраном. А оба Сергея мертвы.
Ребята вместе с оператором в Токио, 1991 год
В 1993 году Листьев пригласил Сергея Супонева вести новый проект для детей под названием «Звёздный час». Программа являлась интеллектуальной викториной для детей, в трудный момент участникам помогали их родственники. Программа быстро набрала популярность и, чтобы принять участие в ней, дети приезжали со всей России и даже из стран бывших союзных республик. Во время выпуска юные игроки могли получить разного вида награды: от плюшевых игрушек и сладостей до CD-плеера, телевизора и прочей электроники. Начиная с этой передачи Сергей общался детьми и подростками как с равными, иногда подкалывая их, или наоборот себя, включая самоиронию.
После старта «Звёздного часа» через месяц Сергей начинает вести свою телепередачу под названием «Зов джунглей». Большинству детей 90-х Сергей запомнился именно по 2 программам: «Зов Джунглей» и «Денди — новая реальность». Зов джунглей был очередной детско-развлекательной передачей, только на этот раз это были соревнования между младшеклассниками в разных заданиях. Дети делились на 2 команды: хищники и травоядные, а дальше нужно было собрать как можно больше очков до конца игры. Очками для травоядных являлись бананы, а для хищников кости.
Кстати, в первом выпуске участвовал сын Сергея, Кирилл.
Текст заставки менялся 2 раза, по причине переноса показа программы с субботы на среду, так что если вы помните вместо субботы «Вечером в среду после обеда…» это неудивительно. Потом время показа вернули на место, но заставка была уже без слов.
Утром в субботу спать неохота,
Сон для усталых взрослых людей…
Денди — новая реальность
В 1994 году на телеканале 2х2 (не путать с современным каналом 2х2 ) выходит инновационная программа для российского ТВ: «Денди — новая реальность». Ведущим стал харизматичный любимец детей. Сидя за столом рядом с серым слонёнком, Сергей рассказывал об играх 8-bit и 16-bit, приставках и немного о новинках того времени. Сама телепрограмма по сути, реклама компании Steepler и её продукта Dendy. Помимо Денди, в передачу попали игровые приставки Sega Mega Drive, Super Nintendo и Game Boy. Простым языком Сергею удавалось рассказать об играх, в это же время показывая пару минут игрового процесса. Сам Сергей плохо разбирался в данном вопросе, один раз он перепутал Дарта Вейдера и Робокопа. Иногда Обзорщику приходилось переходить к чистой импровизации.
Именно «Денди — Новая реальность» подняла интерес и матчасть в вопросе видеоигр. Помимо рассказов в программе были рубрики с приглашением телезрителей и читателей, которые побеждали в разных конкурсах журнала или телепередачи. В программе принимал участие юный «специалист по кодам и секретам в играх» Денис Панов, с которым Сергей обсуждал некоторые игры и их особенности. Иногда брали интервью у обычных детей-геймеров заходивших в магазины Денди в Москве. Ну и конечно не стоит забывать рубрику «Кто? Где? Когда?», в ней рассказывали о новых играх которые вышли. 29-го апреля 1995 года вышел последний эпизод первого сезона. Сразу после выхода первого выпуска передача взлетела вверх по рейтингу, второй сезон не заставил себя долго ждать. ОРТ купила права на телепередачу и начались съёмки новых выпусков. Только название сменилось, теперь программа называлась просто «Новая реальность». Супонев в новой студии, вместо маленькой комнатушки у него был целый зал в подходящем стиле. Разницу можете увидеть ниже. В 1996 году вышел последний выпуск из-за разрыва контракта с ОРТ.
Первый обзорщик всея Руси.
Последние годы и конец жизненного пути
В 1997 году снялся в фильме «Вино из одуванчиков», кино по роману Рэя Брэдбери, где сыграл роль отца главного героя. В том же году был гостем в программе Андрея Макаревича «Смак».
1998 для Сергея становится значимым, он получает должность руководителя дирекции детских и развлекательных программ для ОРТ. Многие детские программы появились на свет именно благодаря ему, например, многие дети конца 90-х и начала 00-х помнят на Первом такую программу как «Дисней клуб» где показывали мультфильмы студии Дисней. Хотя многие дети даже и не знали, что это проект Сергея. В последние годы жизни Сергей появлялся на экранах не как ведущий, а скорее как приглашенный гость, участник каких-либо программ или вовсе не появляясь, но оставаясь автором своих новых передач.
В 1999 принял участие в спецвыпуске капитал-шоу «Поле чудес», Сергей играл роль учительницы, удивительно похожую на «известного ведущего». А в 2000 году принял участие в кастинге на роль ведущего «Кто хочет стать миллионером?», которая была до этого у НТВ, вёл её Дмитрий Дибров (с 2008 снова ведущий) и называлась она «О, счастливчик!». ОРТ тогда перекупили права на эту программу, а у НТВ произошел скандал с властями. Однако, его обогнал молодой Максим Галкин, который стал очень популярен из-за пародий на отечественных исполнителей, актёров и даже политиков (но об этом как-нибудь в другой раз). Только представьте, вместо Галкина телевикторину ведёт Супонев…
Знакомьтесь, учительница Елена Владимировна Катонкина, город Кострома.
В 2001 году Сергей отправился в деревню Едимоново, дабы отдохнуть и прокатится на снегоходе от компании Yamaha. Не справившись с управлением он врезался на большей скорости получив травмы несовместимые с жизнью…
На похороны пришли его родственники, друзья, коллеги и даже уже выросшие фанаты приходили проститься со своим кумиром. Из Канады и США вернулись Жора Галустян и Леся Башаева, ребята планировали отметить юбилей Сергея — 40 лет, а в итоге провожали его в последний путь. Для многих уже повзрослевших зрителей это была трагедия, отец Сергея придумал эпитафию, которую выбили на надгробном камне: «Твой звёздный путь на этом свете пролёг с экрана в души к детям».
Сергей Супонев погиб в возрасте 38 лет. Отец двоих детей, кумир многих зрителей, отличный журналист и телеведущий.
Сергей Супонев — любимец детей, автор многих отличных телепередач, и человек внёсший огромный вклад в развитие отечественного ТВ.
Кроме выше описанных передач, Сергей являлся автором, сценаристом, продюсером и ведущим многих программ.
По традиции оставлю пару интересных ссылок и фото связанных с Сергеем.
Сергей на съёмках фильма «Вино из одуванчиков».