О чем поет фредди меркьюри
В кино и в жизни. Что неправильно в фильме «Богемская рапсодия»?
Is this the real life? Is this just fantasy?
Рами Малек в роли Фредди Меркьюри
Создание ленты одобрили невеста Меркьюри Мэри Остин и его сестра Кашмира. Консультантами и продюсерами выступали гитарист Queen Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор.
Актеры Бен Харди, Рами Малик, Гвилим Ли и Джозеф Маццелло, а также участники Queen Роджер Тейлор и Брайан Мэй на премьере «Богемской рапсодии» в Лондоне. Октябрь 2018 года. Фото: Reuters
ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ! Если вы еще не смотрели «Богемскую рапсодию», этот текст может испортить вам удовольствие от фильма.
Рождение Queen
В реальности Фредди был знаком с участниками группы с 1968 года. Он учился вместе с Тимом Стаффелом и дружил с ним. Тим познакомил Фредди с Мэем и Тейлором. Певец стал горячим поклонником Smile и просил взять его в группу. Но Мэй и Тейлор решились на это лишь после того, как Smile покинул Стаффел.
Актер Джозеф Маццелло и настоящий Джон Дикон
Обыграна в сцене дебюта и история о появлении знаменитого микрофона Фредди со «сломанной » стойкой. В кино это показано убедительно: в первый раз на сцене певец так разнервничался, что вырвал микрофон вместе с частью стойки. В жизни это случилось, очевидно, не на первом выступлении. Но почему бы не простить авторам художественную вольность?
Конфликт со звукозаписывающей компанией
В фильме продюсером группы выступает вымышленный человек по имени Рэй Фостер. Он недоволен песней Bohemian Rhapsody, поскольку считает ее слишком длинной и заумной. Фостер отказывается выпускать композицию в виде сингла, в результате ссорится с группой, и Queen разрывают с ним отношения. На прощание рокеры запускают Фостеру в окно камнем: «Вычти это из наших гонораров!»
В жизни менеджера звукозаписывающей компании EMI звали Рой Фезерстоун. Он был поклонником Queen, но действительно считал, что «Богемская рапсодия» длинновата для сингла. Тем не менее, бурной ссоры с Фезерстоуном у музыкантов не было. «Рапсодия» в итоге вышла в качестве сингла. А с EMI группа сотрудничала аж до 2010 года.
Вымышленный персонаж Рой Фостер и сыгравший его Майк Майерс
«Предательство» Фредди и распад группы
Обложка альбома The Works
Главный злодей Пол Прентер
В фильме роль «главного гада» досталась Полу Прентеру в исполнении Аллена Лича. Тому самому усатому гею-помощнику, который шокирует Фредди Меркьюри внезапным поцелуем в губы.
Фредди Меркьюри и Пол Прентер. Кадр из фильма
Лишь встретившись с Мэри Остин и выгнав Прентера, Меркьюри берет себя в руки. А злодей тут же мчится на ТВ, чтобы рассказать всему миру о гомосексуальности Фредди и его многочисленных любовниках.
В жизни Пол Прентер действительно был менеджером Меркьюри с 1980 по 1985 год. Другие участники Queen его и правда не любили, отмечает Slate. Но отношения в группе разладились не только из-за козней Пола. Музыканты в тот период ссорились и говорили о сольной карьере, признавал позднее Брайан Мэй.
Пол Прентер умер в 1991 году от СПИДа, так что возразить что-то создателям фильма и защитить свое имя он уже не может.
Воссоединение на Live Aid
В фильме Фредди, осознав ошибку и уволив Прентера, уходит в ночь под проливным дождем, а вскоре вымаливает у друзей прощение.
Группа спешно готовится к выступлению на благотворительном концерте Live Aid в помощь голодающим Африки. Музыканты сетуют, что не играли вместе уже очень давно, и концерт перед многомиллионной телеаудиторией может стать самоубийством.
Выступление Queen на Live Aid. Сцена из фильма
В жизни все было не так драматично. Летом 1985 года группа была в отличной форме. Queen только что провели очередной тур, предыдущий концерт они сыграли всего за два месяца до Live Aid.
Многие и сегодня называют выступление на стадионе «Уэмбли» «лучшими 20 минутами в истории рок-музыки».
Фредди, Мэри и Джим
В фильме Фредди знакомится с Мэри Остин при входе на концерт Smile, а затем находит ее в магазине, где та работает. Они сближаются и даже собираются пожениться, но Фредди признается девушке в своей бисексуальности. В результате они расстаются и живут по соседству. Фредди продолжает любить Мэри и ревнует ее к новому жениху.
В жизни Мэри недолго встречалась с Брайаном Мэем, а роман с Меркьюри завязался, уже когда он был солистом Queen.
Меркьюри действительно называл Мэри «любовью своей жизни», сделал ей предложение руки и сердца, но до свадьбы дело не дошло. После признания в бисексуальности Фредди и Мэри расстались, но оставались близки. Музыкант называл ее «своим единственным другом» и перед смертью завещал ей значительную часть состояния.
С 1985 года Меркьюри и Хаттон жили вместе. Джим оставался с Фредди Меркьюри до самой смерти певца. Хаттон также был ВИЧ-инфицирован, он прожил до 2010 года и написал книгу воспоминаний о возлюбленном.
Джим Хаттон и Фредди Меркьюри
Болезнь Фредди
Одна из самых печальных сцен в фильме : летом 1985 года Фредди Меркьюри узнает, что он ВИЧ-положителен, и незадолго до Live Aid признается в этом другим членам группы. Музыкант утешает ошарашенных друзей и просит не жалеть его, а сосредоточиться на работе.
Одно из последних фото Фредди Меркьюри. Предположительно 1991 год
Что было дальше?
Фредди Меркьюри умер в Лондоне 24 ноября 1991 года от пневмонии, развившейся на фоне СПИДа. Ему было 45 лет.
В фильме сообщается, что тело музыканта «кремировали по зороастрийскому обычаю». В действительности зороастризм не приветствует трупосожжение, так что это было нарушением традиции. Тем не менее, два священника-парса отправляли зороастрийский ритуал перед кремацией.
Место захоронения Фредди Меркьюри семья оставила в тайне. Есть предположение, что прах великого артиста покоится на лондонском кладбище «Кенсал Грин».
О том, как сложились судьбы его товарищей по группе, родных и близких, Anews подробно рассказывал в статье:
Фредди Меркури
Фото Все
Видео Все
Freddie Mercury (Фредди Меркури). Нерассказанная история
Фредди Меркьюри- Последние дни
Фредди Меркури — биография
Имя Фредди Меркьюри очень хорошо знакомо не только поклонникам творчества группы «Queen», но всем любителям хорошей музыки. Его нет с нами почти три десятка лет, но это не мешает ему до сих пор оставаться в числе популярных мировых исполнителей. Он был настоящим кумиром миллионов, хотя СМИ больше интересовала не его карьера, а «подмоченная репутация». Его считали грешным кумиром, «неправильная» жизнь которого привела к такому печальному результату. Такой образ сложился в голове людей стараниями армии писак, которые не преминули покопаться в его грязном белье не только после смерти, но еще и при жизни. Да, причиной его смерти стал СПИД, но нам ли судить о греховности его жизни? В жизни вне сцены он был очень застенчив и отказывался общаться с журналистами. Он стал автором музыкальных хитов, которые навсегда останутся достоянием золотой коллекции рока.
Фредди Меркьюри известен как автор многих композиций группы «Queen», солистом которой он был долгие годы. В 2008 году его назвали одним из величайших рок-исполнителей и обладателем уникального голоса за всю историю современной музыки.
Детство и юность
Родился Фаррух Булсара (именно так его звали при рождении) 5 сентября 1946 года в Занзибаре, в семье парсов Боми и Джер. Они придерживались учения Зороастра, принадлежали к иранскому народу. В 1952 году родители подарили Фарруху сестру Кашмиру.
Фредди Меркури в детстве
К тому времени семейство поселилось в индийском городе Бомбей. Мальчику исполнилось шесть лет, он пошел в школу, которая располагалась в городке Панчгани, на приличном расстоянии от их места жительства. Каждый день добираться до школы не было возможности, поэтому Фаррух поселился у деда и тети, которые жили в этом городе. Школа была англоязычной, и одноклассники никак не могли правильно выговорить имя Фаррух, поэтому он стал для них Фредди.
Он был лучшим из лучших, старательным и прилежным учеником. Фредди всерьез увлекся теннисом, хоккеем и боксом.
Кроме этого проявил немалый интерес к музыке и живописи. У него получались очень хорошие рисунки, которые он раздаривал всем подряд. Но самой большой любовью мальчика стало пение. Он записался в школьный хор и проводил там все свободное время.
Вскоре сам директор школы обратил внимание на вокальные данные талантливого мальчика. Он посоветовал родителям отдать сына учиться музыке на фортепианных курсах, и даже обещал договориться о приемлемой стоимости обучения. Так Фредди начал серьезно заниматься музыкой. После окончания курсов его отметили как самого способного ученика.
Фредди Меркури в молодости
В двенадцать лет Меркьюри стал организатором и участником группы «Психи». Они выступали везде, где только могли, включая все школьные мероприятия.
После окончания школы в 1962-м Фредди вместе с родителями вернулся на родину, в Занзибар. Ему тогда было 16, а спустя два года после смены власти на Занзибаре семейство Булсара поселилось в Лондоне.
Фредди поступил в колледж Илинг, где особое внимание уделял урокам дизайна и живописи. Музыка и балет по-прежнему занимают в его жизни важное место. Среди его кумиров были Рудольф Нуреев и Джимми Хендрикс.
Музыка
В годы учебы в колледже парень поселился в съемной квартире в Кенсингтоне, месте проживания всей лондонской богемы. Он жил не один, вместе с ним поселился его друг Крис Смит. Именно в это время он подружился с Тимом Стаффелом, который учился с ним в одном колледже и уже был известным музыкантом. Тим входил в состав группы «Smile», и пригласил Фредди присоединиться к ним. Фредди не пропустил ни одной репетиции группы, сблизился со всеми ее участниками. Его близким другом стал Роджер Тейлор, и в конце концов, Меркьюри переехал к нему.
Фредди Меркури с Роджером Тейлором
В 1969-м Фредди получил диплом колледжа и стал профессиональным графическим дизайнером. На тот момент ему исполнилось 23 года, он любил рисовать, и сумел накопить много своих работ. В партнерстве с Тейлором, Фредди открыл свой магазинчик, в котором выставлял на продажу и свои работы. В том же, 1969-м Булсар познакомился с участниками коллектива «Ibex», проживавшими в Ливерпуле. Спустя некоторое время он уже пел наизусть все их песни, и даже предложил им свои.
После того, как этот коллектив распался, Фредди решил искать себе новых товарищей. В одной из газет он увидел объявление группы «Кисломолочное море», которым нужен был солист. Они пригласили парня на прослушивание и приняли его в коллектив с первых минут, как услышали. У Фредди была отличная пластика, он был стройным и подтянутым, но самым ценным был его голос. Он спокойно брал 4 октавы, чем приводил в восторг слушателей.
И этот коллектив вскоре распался – из него ушел один музыкант. Однако на месте прежней группы возникла новая, получившая название «Queen», в которую вошли музыканты из двух распавшихся ранее групп. С 1971 года коллектив начал выступать постоянным составом. Фредди стал автором герба группы, он представил его в виде буквы Q по центру, окруженной знаками зодиаков ее участников. В 1972 году они записали свой первый альбом, и с этого времени Фредди начал выступать под псевдонимом Меркьюри.
Постепенно группа расширяла свой репертуар и обрастала поклонниками. Фредди сам писал песни, и одна из них — «Seven Seas of Rhye» оказалась в британских чартах. В 1974 году музыканты представили первую композицию под названием «Killer Queen». Буквально вслед за ней выпустили свою самую знаменитую песню — «Bohemian Rhapsody».
Композиция была достаточно сложной, поэтому на ее запись потребовалось почти три недели. Вскоре песня стала звучать на всех радиостанциях, любители рок-музыки получили настоящий подарок и были в восторге от ее совершенно нового звучания. Песня возглавляла британские чарты на протяжении девяти недель. На эту песню сняли первый за всю историю музыки клип.
Фредди Меркури в группе Queen
Через некоторое время «Богемная рапсодия» удостоилась чести называться лучшей композицией тысячелетия. Еще одна песня под названием «We Are The Champions» теперь звучит в момент награждения чемпионов различных состязаний, и считается неофициальным гимном.
В 1975-м музыканты группы «Queen» отправились на гастроли в Японию. Это был не первый их выезд за границу, они уже выступали с концертами в Штатах. Но такого сумасшедшего успеха у них еще не было. Они стали настоящими звездами. С тех самых пор Меркьюри полюбил Японию и собирал коллекцию предметов, отражающих быт и искусство страны восходящего солнца.
Осенью 1979 года сбылась еще одна мечта простого парня из Занзибара – ему представилась возможность выступать с Королевским балетом.
С каждым годом Меркьюри расширял свой репертуар, используя для этого композиции других групп. В 1980-м Фредди кардинально поработал над сменой имиджа. Он остриг свои волосы как можно короче, зато отрастил пышные усы. Сменилось и музыкальное направление его композиций, он стал работать в стиле диско-фанк. Поклонники тепло приняли новую композицию«Under Pressure», спетую в дуэте с Дэвидом Боуи и новый хит «Radio Ga Ga».
В 1982-м музыканты сообщили поклонникам о своем решении отказаться от гастролей на целый год. В это время Меркьюри успел выпустить в Мюнхене свой дебютный сольник. В мае 1983 года Фредди представили Монсеррат Кабалье.
Фредди Меркури на стадионе «Уэмбли»
Пик музыкальной карьеры группы «Queen» и ее солиста пришелся на 13 июля 1985 года, когда их включили в состав артистов, удостоившихся чести выступить на стадионе «Уэмбли». Зрители тепло приветствовали Пола Маккартни, Элтона Джона, Стинга, Дэвида Боуи. Но после выступления Фредди Меркьюри у зрителей наступила настоящая эйфория. На стадионе собралось 75 тысяч человек, которые ожидали выступления известного певца. Этот концерт вознес Меркьюри в легенды рок-музыки.
В 1986 году группа отправилась в свой последний гастрольный тур, получивший название «Magic Tour». Это были последние концерты, в которых солист выступал в составе коллектива. Стадион «Уэмбли» еле вместил всех желающих послушать легенду рока, в этот раз там собралось сто двадцать тысяч человек. Гастроли группа завершила в Небуорте. После этого в составе группы Фредди больше не выступал.
В 1987-м Меркьюри и Кабалье начали записывать совместный альбом, под названием «Barcelona», который был представлен публике осенью 1988 года. Одновременно с этим оперная дива и Меркьюри дали в Барселоне совместный концерт. Больше Фредди на публике не появлялся.
Последняя композиция Фредди Меркьюри, которую он записал перед самой смертью, называлась «Материнская любовь». Он понимал, что жить осталось совсем немного, и в своей работе воспользовался драм-машиной. Последний куплет композиции вышел в исполнении Брайана Мэя. В 1995-м группа «Made in Heaven» выпустила новый альбом, куда вошла прощальная композиция Меркьюри.
Личная жизнь
В 1969-м в личной жизни легенды рока появилась Мэри Остин, которая стала ему самым близким человеком. Они прожили вместе несколько лет, а потом Фредди признался ей в своей бисексуальности, и они расстались. Однако продолжали поддерживать отношения до самой кончины певца. Мэри выполняла обязанности его личного секретаря, именно ей была посвящена композиция «Love of My Life». Фредди крестил первенца Мэри – Ричарда, ей он оставил по наследству свой лондонский дом и приличную часть из своего состояния.
Фредди Меркури с Мэри Остин
После расставания с Мэри певец завел отношения с Барбарой Валентин, известной актрисой. Но их роман быстро закончился. Те, кто был близко с ним знаком, прекрасно знали о его душевных терзаниях, он страдал от невозможности создать полноценную семью. Фредди находился в состоянии постоянного одиночества. По национальности он был парсом, и по традиции своего народа просто обязан был иметь жену и детей, иначе его автоматически записывали в большие грешники. Фредди чтил традиции своего народа, но в плане семьи ничего не мог поделать. В юные годы он часто бывал в храме огнепоклонников и там же его посвятили в веру зороастрийцев.
После того, как Меркьюри не стало, начались разоблачения его нетрадиционной ориентации. В СМИ постоянно печатались откровения друзей, которые подтверждали этот факт. На эту тему дали интервью Роджер Тейлор и Брайан Мэй, которые знали певца очень хорошо.
Фредди Меркури с женой
О том, что Меркьюри бисексуал, поведали Джордж Майкл и Питер Фристоун, работавший у него личным помощником. Джим Хаттон выпустил книгу «Меркьюри и я», в которой рассказал историю их отношений, продолжавшихся шесть лет.
Болезнь и смерть
Слухи о том, что певец смертельно болен, просочились в СМИ в 1986-м, после того, как он прошел тест на ВИЧ-инфекцию. Фредди отрицал этот факт, но спустя три года все стало очевидным, певец начал резко худеть. Его вид становился все более изможденным, и это убедительней всего доказывало, что болезнь прогрессирует.
Фредди Меркури во время болезни
В те годы он начал работать с еще большей интенсивностью, он понимает, что времени осталось мало, а успеть хотелось многое. В 1989-м он записал альбом «The Miracle», в 1991-м еще один альбом «Innuendo». Потом начались съемки клипов, причем выходили они в черно-белом формате. Таким образом изменения во внешности певца не так бросались в глаза. Несмотря на болезнь, он продолжал творить настоящие шедевры. Композиция «The Show Must Go On» вошла в список ста лучших песен 20-го века.
Хоронили Фредди Меркьюри в соответствии с зороастрийским обрядом. Единственное, что нарушили его родные – отдали тело на кремацию. На церемонии погребения посторонних не было, поэтому тайну места нахождения праха известного певца знали только родственники и Мэри Остин. В 2013-м место его захоронения рассекретили поклонники – прах Меркьюри покоится на лондонском кладбище Кенсал Грин.
Могила Фредди Меркури
В 2012-м на экраны вышла документальная лента, получившая название «Фредди Меркьюри: Великий притворщик». Именно такое имя он получил после исполнения композиции «The Great Pretender», которая была популярна в 50-х. Спустя некоторое время вышли мемуары, авторами которых были Марк Лэнгторн и Мэтт Ричардс. Они представили читателям полную биографию певца, интервью с коллегами и родными. Книга содержит редкие снимки Фредди и его родни.
В 2018-м на суд зрителей представили драму «Богемская рапсодия», в основу которой легли реальные события жизни Меркьюри. Главная роль в этой ленте досталась актеру Рами Малеку, родом из Египта. За ее исполнение он получил четыре премии в категории лучший актер. Был среди них и престижный «Оскар».
О чем поет фредди меркьюри
Фильм «Богемская рапсодия», вышедший на прошлой неделе, удивил многих поклонников группы Queen своим очень вольным обращением с биографией Фредди Меркьюри. Постараемся собрать в этом материале самые очевидные расхождения с фактами. За них принято критиковать третий акт, и действительно, там они начинают расти как на дрожжах, но нечто странное происходит уже в первые пятнадцать минут.
1. Фредди. Начало
В фильме: никому не известный Фарух Бульсара попадает на концерт группы Smile и загорается желанием выступать вместе с ними. Непосредственно перед тем, как он к ним подходит, их вокалист заявляет, что вынужден покинуть группу. Наш герой занимает его место, берёт себе сценический псевдоним и придумывает группе новое название.
На самом деле: Фарух Бульсара был соседом по комнате Тима Стаффела, первого вокалиста группы Smile, основанной Брайаном Мэем. Мало того, какое-то время Бульсара, Мэй и Стаффел снимали на троих квартиру, поэтому первый всегда был в курсе того, что происходит в группе и присутствовал на их концертах. И Фредди не отличался особой скромностью — как признавал тот же Мэй, он всегда был уверен, что станет известным артистом, и успел поработать ещё в нескольких группах. Отсюда неудивительно, что он вызвался заменить вокалиста, когда тот предпочел музыкальной карьере учёбу. Да и то не сразу — ещё три недели Фредди продолжал выступать со своей группой, а Мэй и Тейлор искали вокалиста, периодически жалуясь Фредди на то, что у них ничего не выходит. У авторов фильма была возможность показать историю человека, всю жизнь стремившегося на сцену и использовавшего первый же подвернувшийся шанс, но они предпочли историю о тихом мальчике, который случайно оказался в нужном месте и в нужное время. Ведь это же так оригинально, правда?
2. Фредди и семья
На самом деле: отношения Фредди с родителями особо никогда не афишировались, но нельзя забывать, что он с самого начала выбирал себе творческие профессии и получил диплом дизайнера. Он быстро съехал на съёмную квартиру, но с родителями отношения не рвал, так что сомнительно, что конфликт имел место. Есть только один известный и изменённый в фильме факт — родители Меркьюри так и не узнали, что их сын был геем. Он действительно знакомил их со своим последним любовником, но они были уверены, что это садовник. Этот момент, который, в том числе, очень чётко отображает то, как тяжело было в то время признаться окружающим в гомосексуальности, заменен шаблонной голливудской сценой принятия и примирения. И визит к родителям за несколько часов до ответственного концерта? Одного из главных в твоей жизни? Серьезно?
3. Фредди и Мэри
В фильме: на том же самом судьбоносном концерте Smile будущий Фредди Меркьюри впервые сталкивается с Мэри Остин. Она становится его девушкой, и у них завязываются трогательные романтические отношения. Дело пахнет свадьбой, она его ждёт из всех гастролей, но тут появляются мальчики. Девочке очень грустно, но мальчиков она терпеть не будет, поэтому девочка уходит. Все плачут. После этого Фредди и Мэри поддерживают дружеские отношения. Все снова плачут.
На самом деле: у Фредди действительно были отношения с Мэри Остин, и он действительно делал ей предложение. Но до того, как они встретились, она успела немного побыть девушкой Мэя, и наш герой даже просил у него разрешения завязать знакомство. Тихой грустной девочки, вечно ждущей мальчика из гастролей, из неё тоже не получилось — одно время она была даже его личным ассистентом. После того, как романтические отношения закончились (по словам Остин, без лишних трагедий, с облегчением для обоих), Мэри осталась близким другом и до сих пор живёт в доме, который Фредди ей завещал. А ещё он был крёстным отцом её старшего сына. Так что, если бы создатели следовали фактам, вместо подростковой романтики мы бы имели историю большой любви, перешедшей в искреннюю дружбу. Для случая, когда девочка встречается с мальчиком, любящим мальчиков, это большая редкость. Love of My Life — это действительно о ней, это правда.
4. Фредди и мальчики
В фильме: после очень грустного расставания с Мэри Остин, Фредди переключается на мальчиков разного возраста и внешности.
На самом деле: Фредди до конца жизни был гедонистом, не отдавал предпочтение одному полу и спал и с мужчинами, и с женщинами. Он не называл себя ни геем, ни бисексуалом, он просто делал то, что ему нравится. На первый взгляд может показаться, что это не так важно, но степень внутренней свободы была одной из отличительных черт этого выдающегося артиста и чувствовалась во всём, что он делал. В фильме же отличительной чертой показывается отчаянно маскируемая неуверенность в себе. Может, конечно, у Фредди было и это, но очень, очень глубоко.
5. Фредди и фонограмма
В фильме: когда Queen приглашают выступать на Top of the Pops, выясняется, что нужно будет петь под фонограмму. Фредди не хочет петь под фонограмму. Всем великим, выступавшим на этой передаче до и после него, было нормально, но Фредди нормально не будет. Фредди у нас принципиальный. Правда, потом он всё равно соглашается и поёт под фонограмму.
На самом деле: Фредди действительно пел под фонограмму. Не только на этой передедаче, но даже на больших концертах, за что его критиковали. Ему приходилось объяснять, что, после записи The Night at The Opera, у него обнаружили ларингит, и врач запретил напрягать связки. Со временем связки восстановились, необходимость в фонограмме отпала, и всё вернулось на круги своя. Так что нет, Фредди не был совсем уж принципиальным.
6. Фредди, Queen и EMI
В фильме: после записи «Богемской рапсодии» выясняется, что она не нравится продюсерам. Что главный босс на EMI в целом не понимает, зачем выпускать на сингле шестиминутный набор рифм. Фредди это не нравится. Фредди ругается и хлопает дверью, Queen разрывают контракт с EMI. Уже на улице Фредди заявляет продюсеру, что их запомнят, а его, продюсера, и его дурацкое EMI — нет.
На самом деле: с выпуском «Богемской рапсодии» на сингле действительно возникли большие проблемы, и её действительно удалось раскрутить только через знакомого ди-джея. Продюсеры действительно не понимали, как это продавать. Вот только Queen не разрывали контракт с EMI. Они сотрудничали с этим лейблом до 2010 года. Но без драмы и пафосных заявлений, видимо, не так интересно.
7. Джон и Роджер
В фильме: Роджер Тейлор и Джон Дикон — хорошие ребята, которые не мешаются под ногами у Фредди и Брайана, пишут в своё удовольствие песни. Джон пишет получше, Роджер пишет похуже, Роджер вообще пишет какую-то чепуху, которую грех не поднять на смех. Джон у нас добряк, а Роджер — это такая симпатичная мордашка и comic relief. И еще на «Галилео» себе чуть голос не сорвал, вот бедняжка.
На самом деле: с чего бы начать. Начнём с Джона Дикона. Самый молодой и тихий участник группы, попавший туда не одновременно с Фредди (как показано в фильме), а через год, после того, как в ней сменилось три бас-гитариста. Автор стопроцентных хитов, не только Another One Bites the Dust, You’re My Best Friend, I Want to Break Free, но и многих других. Человек, занимавшийся бухгалтерией Queen, принимавший важные экономически решения, выполнявший обязанности администратора. Нужно ли говорить, что здесь всё это опущено за ненадобностью?
Роджер Тейлор — один из самых одарённых ударников на рок-сцене, обладающий редкими вокальными данными, все самые высокие партии, которые можно услышать на записях Queen, записаны им, а не Фредди, как это может показаться. Если говорить сугубо о «Богемской рапосдии», то он, конечно, записывал это несчастное «Галилео», но для него это не порог возможностей. Для него это где-то середина. В конце оперной части можно услышать, как он поёт фальцетом. Что до композиторских способностей, то Тейлор является автором не только I’m in Love With my Car, которую он на всех концертах пел самостоятельно, но и гораздо более раскрученных Radio Ga Ga, A Kind of Magic, The Invisible Man, Innuendo. Что до симпатичной мордашки, то, он, конечно, красивый мужчина, но очень быстро переставший быть красивым мальчиком. Буквально за пару-тройку лет.
8. Фредди и сольная карьера
В фильме: в начале восьмидесятых влияющие на Фредди личности уговаривают его начать сольную карьеру. Он немного упирается, но всё же поддаётся искушению, несмотря на то, что мудрые собратья убеждают его этого не делать. Дальше Фредди сам по себе, сольная карьера у него не клеится, да и чувствовать себя стал как-то неважно. Заканчивается всё тем, что Фредди в слезах приходит обратно и умоляет группу простить его. Они радостно воссоединяются и едут на Live Aid.
На самом деле: в начале восьмидесятых Queen начали обвинять в творческом кризисе и излишнем упрощении стиля. Они взяли небольшую паузу (ни в коем случае не поднимая разговоров о распаде), в течение которой каждый из членов группы готовил сольный альбом. Каждый, а не только Фредди. А началось всё с Роджера Тейлора, выпустившего первый сольник в 1978 и в 1983 году готовившего второй, в это же время подтянулись Меркьюри и Мэй. Пауза длилась меньше года и уже в 1984 году выходит альбом The Works. Никаких драм и слёз, обычный рабочий момент. Не говоря уже о том, что всё это произошло за год до Live Aid. О душераздирающей, в плохом смысле слова, сцене, в которой Меркьюри просится обратно в группу, написали уже все, мы только лишний раз подчеркнём, что это выставляет его не в лучшем свете. Не говоря уже о том, что, если бы настоящему Фредди кто-либо предложил подождать решения за дверью, дело могло окончиться рукоприкладством.
9. Фредди и менеджеры
В фильме: одним из менеджеров Queen становится Пол Прентер, который очень плохо влияет на Фредди. Именно под его влиянием Фредди начинает сольную карьеру. Прентер везёт беднягу в Мюнхен, никого к нему не подпускает, и даже не говорит о Live Aid. Узнав о последнем, Фредди драматично увольняет Прентера. Ещё один менеджер, работающий с Queen с самого начала — Джон Рейд, также убеждающий нашего героя записать альбом (с подачи нехорошего Прентера), и также драматично уволенный. Уволив всех, Фредди драматично плачет под Under Pressure и идёт проситься обратно в группу.
На самом деле: Пол Прентер действительно сотрудничал с Queen и действительно плохо влиял на Фредди. Но в Мюнхен с его подачи поехал не только Меркьюри, но и все остальные музыканты, и самое плохое, за что ответственен по итогу Прентер — альбом Hot Space, прохладно принятый критиками. Фредди уволил его в 1986 году. Что до Джона Рейда, то с ним группа рассталась еще в семидесятых по обоюдному согласию. Не так драматично, что поделать. Да, и причем тут несчастная Under Pressure, имеющая скорее политический подтекст, чем какой-то еще?
10. Фредди и СПИД
В фильме: Фредди начинает понимать, что чем-то болен, когда записывает сольный альбом. Ему ставят страшный диагноз, он очень переживает, но берет себя в руки и возвращается в группу. Во время репетиций он не только борется с больными связками, но и признаётся в своём диагнозе, что делает момент ещё более драматическим и даёт возможность для добавки парочки пафосных монологов.
На самом деле: Фредди Меркьюри признался в том, что болен СПИДом, за день до своей смерти. Его партнёр Джим Хаттон позже писал, что о диагнозе музыкант узнал в 1987 году (через год после концерта на Уэмбли) и ещё несколько лет держал его в секрете от близких и коллег. Фредди и СПИД — история очень трагичная, и показательная для начала девяностых, и её уж точно не стоило превращать в стандартную для байопика схему «rise, fall and rise again».
11. Фредди, Queen и Live Aid
В фильме: именно благотворительный концерт Live Aid становится поводом для воссоединения Queen после ссоры, затянувшейся на несколько лет. Фредди увольняет менеджера, не сказавшего ему о Live Aid, объясняет группе, как Live Aid для них важен, и, что уж тут, Live Aid — это не Боб Дилан, Элтон Джон, Led Zeppelin и, кажется, ещё кто-то, а именно Queen. Двадцатиминутное выступление Queen делает этот концерт, помогает собрать рекордную сумму для голодающих Африки и делает Боба Гелдофа очень, очень счастливым. Вот такие они замечательные, эти Queen.
На самом деле: Легендарное двадцатиминутное выступление Queen на Live Aid действительно было, и осталось, одним из главных моментов этого грандиозного события, проходившего одновременно в Лондоне и Филадельфии. Элтон Джон даже жаловался, что Фредди украл его шоу. Но во-первых, Queen — это не весь Live Aid. Там было много всего интересного: воссоединение Led Zeppelin, выступления Status Quo, Dire Straits, U2, Roxy Music, Боба Дилана, Стинга, Фила Коллинза (за один день выступившего на двух площадках) и вымотанного идейного вдохновителя и организатора концерта Боба Гелдофа, не спавшего несколько суток. Тот миллион фунтов стерлингов, собранный для голодающих Южной Африки — заслуга каждого из них, как и многих других артистов, выступавших в тот день. А здесь мы имеем не особо красивое перетягивание одеяла.
Во-вторых, выступление на Live Aid не стало первым концертом после якобы распада группы. В 1986-м группа проводила Magic Tour в поддержку альмома Kind of Magic, и Уэмбли в расписании тура значился двенадцатым по счёту стадионом. Неплохо для смертельно больного солиста, теряющего голос?